REALISMO CONTEMPORÁNEO
REALISMO CONTEMPORÁNEO
Análisis
"Ricardo Ramirez nos sumerge en su mirada realista del arte. Rostros, personas, lugares y objetos con significación emotiva son el pretexto para desplegar a través de manchas y micro-manchas de colores reales e ilusiones de color logrados a través de grises matizados con veladuras, su cruda pero fascinante estética llena de sutilezas, elegancia y maestría plástica poco vista. Es una invitación a hacer un alto “stop”, detener la asociación mental automática e inconsciente de la cotidianeidad y darse un espacio para entrar en el mundo de las percepciones sutiles, muy sutiles, que tratadas con tanto oficio, inevitablemente evocan en la experiencia estética, una emoción, que llama al interior y conmueve por su arquitectura trascendental. Logramos percibir una estructura superior que subyace en toda imagen como el andamiaje de la composición, triángulos, espirales radiales, líneas tensionales, etc, subordinadas a la “sección áurea” Phi son las directrices que determinan el “punto focal, centro atencional y dan valor a cada mancha de color. Todo ajustado a una clave tonal “mayor-alta” con la que logra distanciarse de cualquier relación o comparación con la clave tonal “mayor-baja” que guió a los artistas del Barroco, porque su obra es claramente Contemporánea”. A Lépert. Crítico de Arte